La imágen y la palabra. La complejidad de los Lenguajes.



La palabra se creó para ser escuchada, leida y por el carácter transformador del ser humano, subjetivizada.
La imagen es un soporte cargado de implicaciones estéticas y semióticas. Un lenguaje evocador, manipulable, verbalizador... La imagen puede expresar los conflictos contemporáneos, las escenas costumbristas, las vanalidades del ser humano, sus egos y las múltiples expresiones en variados contextos.

Comprender una imagen estética, sus procesos y sobre todo entender la desaparición o la ausencia de toda verdad inmutable es una verdadera labor artística, tan cierta como llena de artificios y engaños. Utilizar la complejidad de la palabra para añadir un valor exógeno al de la propia imagen es una función contemporánea que implementa, oculta o vislumbra el Lenguaje.

El historiador decide lo que se debe recordar así como lo que se desea olvidar. La imagen puede permanecer comunicando diferentes mensajes. La memoria colectiva determinará la forma en como las miradas opulentas y nuestras existencias en este mundo serán perceptibles, en menor o mayor grado, de opacas realidades.

Re-escribir y re-significar una imagen, un cuadro o cualquier acto creativo, como en un palimpsesto, no siempre retiene las huellas del mensaje original y es causa de espejismos de espectros reales y contradictorios.

Como dice Foncuberta la fotografía ya no es escritura sino lenguaje. Extrapolado a la pintura, el lenguaje y su escritura, desde mi desenfocable óptica, siempre estuvieron complejamente entrelazados y desde las primeras improntas del ser humano en su camino evolutivo.

Proceso introspectivo pro-creativo.


Serie: Las líneas y los trazos Signos de nuestras vidas.








En las secciones tranversales de la huella de vida de un árbol moran signos, grietas y señales de su paso por la tierra.

El Arte Catarsis: Focalizador, Generador, Tansmutador.

El acto creativo es una potente herramienta para canalizar estados de ánimo hacia la eutimia.

Al focalizar las tensiones, los conflictos internos, la rabia, la ira, la tristeza, las frustraciones, las alegrías y las pasiones de cualquier índole, con un medio de expresión plástica generamos un proceso liberador, transmutador y sanador complementario. 

Cuando se produce la catarsis, dibujar, pintar, esculpir, componer, escribir, crear... resulta ser especialmente tranquilizador el arte en cualquiera de sus manifestaciones. Si además se adquieren conocimientos propios de la psicología y el arteterapia el artísta puede descargar sus energías en el proceso pictórico, por ejemplo, analíticamente.






El transmutador arcano de un video juego me sirve para hacer una metáfora de un proceso paralelo mental y consciente. Al extraer los atributos de un equipo o varios, para transferirlos a otro, en un proceso de auto-gestión de emociones y desde nuestro cerebro consciente la transmutación de pensamientos tóxicos y subjetivos recibidos o generados hacia nuevos atributos re-calculados es posible. El sujeto decide abril el grifo del bien o el mal, o dicho de otra forma alimentar a nuestro lobo con el enfoque deseado. La neurociencia nos aclara como almacenamos infinidad de información adquirida en nuestro acto de vida y que forma parte de nuestro subconsciente e inconsciente (ya sea colectivo o personal)

Los dibujos descriptivos o no, del sufrimiento interno ayudan a potenciar a nuestro tercer ojo, la glandula pineal o mejor definido desde un punto de vista científico a nuestra propia mirada externa desde lo interno. Como observadores de nuestro estado en el proceso creativo podemos contextualizar y definir la rabia contenida, los resultados de las trampas mentales, nuestras percepciones subjetivas desde el consciente subjetivo al subconsciente, si además verbalizamos lo que gráficamente surge también del inconsciente cuando sin temor expresamos nuestro insigth.

Los conflictos emocionales somatizados, las dolencias focalizadas o múltiples, los episodios ciclotímicos, los estadios y estados del ánimoetc, etc... cuando son canalizados a través de cualquiera de las expresiones artísticas y desde las inteligencias múltiples de la imaginación, en cualquier grado,  son como un acto de exorcismo, donde al finalizar la obra el problema se ha esfumado o minimizado. El auto análisis nos permite desde nuestras otras visiones, no sólamente desde lo estético, sino también con nuestras propias miradas introspectivas minimizar el impacto psíquico de nuestras vivencias sintetizando el efecto y la causa hacia la búsqueda de la belleza e incluso de un proyecto de vida en común.

1998 Espacio intrínseco



El recipiente se sujeta en un espacio intrínseco.


La metáfora del espacio contenedor como soporte del inconsciente es como un mar de colores donde cualquiera puede naugrafar. Cada recuerdo, sensación o emoción es un indicio significativo para reconstruir la experiencia del sujeto en el mundo. Sin embargo, ninguna narrativa del ser es completa o totalmente satisfactoria, pues siempre hay omisiones y discontinuidades involuntarias. Representar visiones personales y asignarles un sentido es una experiencia existencial. Un bodegón alberga objetos cargados de sensaciones para el que lo representa y subjetivas visiones paralelas desde el sentido estético. 

Sobre espacios contenedores.


1999 técnica mixta sobre lienzo



2015 pintura digital

El pensamiento racional está en el público. Las obras no son fácilmente aceptadas por el público educado ni el público popular. El primer grupo está a merced de la gris burocracia de la cultura que los obliga diariamente a ser cada vez más insensibles o a estar indiferentes a las transformaciones necesarias del trabajo del artista (qué contradicción). El segundo grupo es aquel que quiere ver el arte para verse a sí mismo, o para ver lo que generaciones anteriores vieron. Sólo quieren decorar sus emociones y no quieren ser sometidos a nuevas experiencias. Este es generalmente el público del artista moderno de hoy. Decidido a realizar una vía de creación, bajo estas condiciones circunstanciales inhóspitas, producir imágenes desde la expresión existencial y en el espacio contenedor de las emociones gestionadas fue un camino de fruición limitada.

Entrevista en Stampaprint





Gracias a Sara Maira, jefa de la oficina de comunicación de Stampaprint Europe por visitar mi página, contactar conmigo y por proponerme la entrevista, publicada en el blog temático de su web especializada en arte visual e impresión digital online.

Exposición colectiva internacional nº9 Color 014 en Italia



Exposición colectiva en Narni, Italia. Bajo la interesante propuesta internacional de Ángeles Saura desde la UAM de Madrid participé en la exposición Color. Curiosamente y seguramente por algún error de traducción online después de comprobar el cartel y el diploma para los italianos soy brasileño y de tercer apellido ariño, un peueño error de interpretación. Lo realmente interesante fue la explosión de colores que reunió esta exposición en el museo Eroli de Italia en 2014.


Rincón en Teguise, Lanzarote


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